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我是临沂市老年大学的书画教师，下面谈谈我是怎样教画山水画的，与大家商量，请大家指正。
山水画，可以说是中国画中最难的一科。前几年中国美院学花鸟、人物的学生，四年即可本科毕业，而学山水的则要五年，以此足见其难了。老年大学的学员，大都是从岗位上退下来的业余爱好者，年龄大，基础低，学画山水便大不同于青年，困难相对就更多，需要有一些特殊的方法，才能收到更好的成效。在多年的教学中，概括起来，我采取如下两点：
一、引导学员端正学习态度
鉴于老年学员多数绘画和文化基础低的特点，必须从执笔、控墨、造型学起。老同志阅历广，见得多，理解得快，这是他们的长处和特点，故此讲法的同时，更要讲透理，提高自觉性、能动性。老年人中当然也不排除有少数人用过一番功夫，比如临摹过《芥子园画谱》或向本地一些名人学过一段时间，对这类的学员，要肯定其是，也要改正其不良画法，校正其学画的路子。
离退休老年同志学画，我感到首先要端正态度，明确三点。
一是明确出发点，二是走正路子，三是要防止急燥情绪。态度端正与否，决定着学画的心态和效果。青年人学画，是学一技，以便就业。老年人学画，是找个乐趣，怡养天年，求名的期望值不要太高。
所谓走正路，就是要高起点。虽然对名声期望值不可要求过高，但劲要使得正，路要走得正，效果则要争取更大。原来有过工夫的要丢掉不正确的，随心所欲的乱涂，认真按规矩走路；新入手的，就不厌其难，认真细心，耐住性子，一丝不苟去学。古人说：“取法乎上，仅得其中，取法乎中，仅得其下”，取法乎下，便不可设想了。因此一入手就从高端开始学，学上乘之法。古代传统、当代大师之法，这是历史公认，大家公认的好法、成熟的方法了。一般画家之作，要少临摹，千万不要逮着秃子就是和尚，以本地某一人为样板跟着跑，如青年追星一样痴迷，都是不正确的。
画画虽为一小技，要画好也是很不容易的，所以古来就有“埋笔成”、“池水尽墨”、“铸砚磨穿”之说。退离休后的老同志学画，怎么能一蹴而就呢？有了这个心数，就不要急于求成，只能扎扎实实，一步步地往前走。有了这个心数，对自己的作品孬好也就有了个数，能有自知之明。别人套好，不要相信，别人说不好，更不要生气。一句话要记住：要多务实，少务虚，多努力去画好，少去想出名，成效是炼出来的，不是别人套出来的，捧出来的。
二、教学中做好“四个结合”
（1）理论和实践相结合。即在讲画法的同时要随机讲授画理，提高学员认识水平，欣赏水平，达到知其然。而不是消极地机械地模仿，每画一物，每学一法知晓传统是怎样的，古人中谁是这样画的，同一画法中名家又有何变化和不同之处，如披麻皴，董源与巨然之不同，黄公望到沈周，再到“四王”的变化，使学员知道，法来自造化，法又无定法，虽必须有法，又不要拘于一法，拘于一法就是死法。再如讲用笔，在讲如何控制好笔中水分，行笔轻重变化之同时，又必须讲明山水画必须有笔有墨的原则。教画山水，只讲法，不示范法不行，只示范法，不讲清深层的理也不行。老年同志学画，常见的毛病有如下几点，应多讲和反复予以纠正。一是山头雷同，没有高低、远近、转折和形体变化。二是画树没有交插、疏密、大小、虚实的变化，常常等距离纸上栽树。三是物与物之间不相协调，各不相顾，比例不当，未能混融一体。四是不合事理，不合画法，如瀑布后面无山，从山头一直画到山底；如山上挂布，屋檐挂冰。这些有的是观察不细，有的是不知如何画法。所以，必须从用笔用墨，从画法到画理一起讲。再进一步更具体地说，比如画松树，不仅要讲扇面形的疏密组构，还要讲空灵的意境。不但教在纸上怎样画，还要到树下去仔细看。
对老年同志讲山水画，中国画中的几个重要理论必须讲。即一是什么是意象，不明白这一点，便分辨不清画的高低、雅俗，便难以欣赏齐白石等大家“不似之似”、“似于不似”的手法。二是必须知道画匠、画家、文人三种画的区别，以及产生的历史背景乃至对当今的影响，提高鉴赏水平。三是工与写，需知工亦可，写亦可，疏亦可，密亦可。但工与写都有自己的规矩可循。乱抹不是写意，工笔但不能刻板。老年同志学画后，自然便会接触到这类问题，也会留心当今画坛形形色色的画法，会使他们不知所从，只有讲点这些根本的道理，才可以提高辨别能力，把路子走正。
（2）临摹与写生、创作相结合。学画山水先临摹古人，学法、再去写生，用以学到的法去射造化之的，有了写生，有了素材，胸满丘壑了才能进行创作，这是学画山水的“三步曲”，少了哪一步也不行。
临摹教学，我又分为师古为主，辅以我法。临古以天津人民美术出版社1990年出版《山水画技法析览》（童中焘，卓鹤君编著），或上海书画出版社1990年出版卢辅圣主编、《中国画历代名家技法图谱》（山水编）为蓝本。两书内中选印了大量历代名家作品，笔法、墨法十分清楚，是专为初学而著的好教材。
除临摹古人之外，我还要画些示范作品，每人一幅交给大家临摹，临完后再轮换。一遍下来，每幅临一遍便是十几幅，如每幅画两遍，便是二十几幅了。按高标准要求说，不能要学生临摹老师，免得落到套子里出不来，但对老年人来说，似乎这法更直接，进步也更快，效果则更明显。
临摹中，一法一法，一类一类的学，由单一到综合，逐步深入提高。山水画皴法有八、九种之多，老年人不可能种种都学。为便于后来写生，从沂蒙山的特点出发，我只教大家学卷云、马牙、被麻几种。一段时间集中学习一种，基本掌握了再学第二种。树，多种多类，先教画松，尔后柳、桃等其他杂树。皴法，往往是老年同志学画的第一难关，需反复地进行。
经过一段临摹，有了一定基础之后，就开始去师法造化，到山里写生。
出外写生的学员分两类，一类当日出，当日归。鉴于身体家庭条件，不能在外久住。即是如此，也比闭门造车不能亲临体验者画出来的大不相同。
另一类是身体各方面条件允许的，就到山里住十几天。
组织老年学员到山林中写生，首先要碰到的问题是，两眼面对真山，却“老虎吃天无处下口”画不出画来。什么都想画，又什么也都画不了、画不好，只能望山兴叹。
要使学生通过写生这一关，是相当困难的，有好几步路要走。为便于学习，我实行了分步教学法。画山，先从画石起，而后是山崖，再次是整体山，最后再是群山。从另一层面来说，以立意为纲构图，从树、山、云、水的局部描形，再到完整，融洽地有机组合。中国画是讲意象的，在掌握了意象之后，又要教大家由具象到意象，由取形到取意的过渡。
可以这样说，第一步教学员面对丰富多姿的山、树，先学画造型，学具象画法，逐步掌握物的结构特征、原理，进而再学会概括、抽象、归纳，由具体到一般。比如画松，先做观察，看清松生长特征，弄清产生特征的原理，画出生动逼真地速写，再到用毛笔画到宣纸上，画出意和形的结合。再如画皴法，先到一山崖下，仔细讲解，分析山体结构特征、画法，进而讲笔法、皴法、墨法，由实物而到纸上之画，由面对造化来画，到默记、背临，最后到以意概括抽象，任意挥洒。这样一个来自生活，又不是具象的，是意象的，又不是空洞的漫长学习过程画出来的画，自然便有了亲切、真实之感，产生了生动耐读的效果。
要使学员明白，写生并不是照像，也并不是照着葫芦画瓢，师法造化，必须学会剪裁，画什么，不画什么，要以自己的立意而定,造化是一块布，你要做上衣或下衣，就从上面剪你需要的。因此是要学会取舍，还要明了增补、夸大或弱化、变形，乃至重组，说得雅一点“融裁诗境入画图”、“打碎千峰重新铸”。所画是来自生活的，又不是某地某地的具象。这一技能的培训，也需要一定的时日和工夫，决不是进一次、两次山就行的。我自己就有一个很深刻的体会，一上黄山满眼都新鲜，却没有画出一幅画来，仅画了些松树。二上黄山，前几天仍然如此，什么看到都好，什么都想画，什么也画不好，只到最后一天晚上才构出一幅画来，那幅画直到今天看来仍然是一佳作。五上黄山时，便一天可画出十几幅画了。这是一个渐进的过程，由量变到质变的过程。
一定要使学员明白，中国山水画虽有地域性特征，但并非仅局限到某一个山，某一棵树，它是具象的，又是意象的，它有个性，更多的又是共性，是集中了山的精华而汇成的，集中了树的诗美而汇成的，决不可象看地图一样，拿着画去找实地的山或树，太具体了，就极大的限制了艺术性。石涛说：“不必言明是某峰”，又说对着山做画“山必怪”，要“搜尽奇峰打草稿”讲的就是这个意思。外行人常问你画的是那一个山，外行这样问，可以理解，画画的不懂这一点就错了。
总之，一样一样地学，一步一步地走，一层一层地深，由单一到综合，由形象到神采、意境。不能操之过急，欲速则不达，前一个问题解决不好，后一项便难以学，皴法未学好，便画不好山，山未能画好，云便无处附着，具象尚不能画好，意象更很难着笔。
（3）老师讲授和学生讲评相结合。每画一次或每画一段，便进行讲评，将学生所画挂起来，逐一分别进行，先由个人自讲，所画立意是何，有什么收获、感悟，尚存哪些不足乃至困惑之处。再由大家评点，最后由我做总结性评点并加有代表性地修改部分作业。这个方法，又叫“人人当学生，人人当先生”，是提高学员鉴赏水平的十分有效的方法，一人讲，大家听，集众家之长、之见，不论被评者和评者，都能受到启发和教育，教者省力，听者收获大、效果好。
我有时从写生稿起。白天到山里写生每人画好多幅，晚饭后便看稿、评稿，从造型到构图。当写生稿画到纸上之后，再讲评一次，不妥处，再改再画。一幅画从头到尾的跟踪讲评，踏踏实实地教和学。学员一致反映，听得明白，看得清楚，进步明显。
（4）学画同学书法、诗词相结合。古人说：“书画同源”，又说，山水画“远看气势，近看笔墨”。要将山水画画出味来，必须有好的笔墨。笔也就是线，是书法中的屋漏痕、锥画沙、折股钗、虫蚀木般的线，只有有了一定的书法工，才能画出这样有品味的线，才有中国画的味。笔墨在宋代就将其列入评画的一条标准，笔墨是中国画的核心。大而言之，舍弃了笔墨就舍弃了中国画，中国画舍弃了笔，也就如文章舍弃了词语一样的命运。小而言之，笔墨的优势，影响到画的优劣，绘画的最高标准是意境，意境必须有好的笔墨才能完成。因此，我在教学员学画的同时，也要求拿出一定比例时间，练习写字，认认真真地写贴，而且同样检查，评点作业。这样做，看来是慢，实则是快。那一步做不好，到头来必须回过头来再做。
古人还说：“书画本一律，天工与清新”，又说“画是有形诗，诗是无形画”，诗和画是有着密切血缘关系的两种艺术，形式虽然不同，内在精神却是一致的。山水画的灵魂是意境，也就是诗的意境，要将山水画画好，必须提高学员的诗美境界，也就是提高绘画的立意境界。有没有诗美的修养，在学画、写生、创作中效果明显是不同的，文化修养高的，悟性相对就高，反之就低，理解的就慢，即使画出来，格调也有文野之分，有魂没魂之分。写生时，悟性低就会视而不见，面对着生动的大自然，却构不出有诗意的图来，这既有技法原因，也有文化原因。特别是要使画脱俗，非补文化一课不行。故此每次外出写生，即画画，也同时要求都写诗，并由学员中几个喜欢写诗词，又文化程度相对比较高的做老师，给大家讲诗词常识、诗词创作，并帮助修改。还要学员参加大学的诗词班学习，不断提高诗词修养，加强夯实画外功。
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