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烟台老年大学创建于1987年，至今已走过十八个春秋，其书画专业从刚开始的几十个学员，发展到现在在校学员已近700人，毕业1630人，培养出一大批老年书画家，他们中有的人书画水平已达到社会专业书画家的水平。我校的书画教学为弘扬我国优秀的传统文化和实现老有所学、老有所为的办学宗旨作出了应有的贡献，取得了很好的社会效益。这十八年我在书画教学方面，摸索出一些较为实用的教学方法，积累了一定的教学经验。
一、抓质量，合理设置教学层次。
教学质量的保证关键在教师，我是走上书画教学讲台的本校在职教师，华中师范大学美术系毕业，从事老年教育工作16年，主要以教学为主，兼做教学服务和管理。建校初期，因为学员少，几个专业同在二个教室上课，书画专业是边上课，边招生，高低水平层次不分，随报名随插班入学，只分班不分档，混合在一起上课，后来发现这样做弊大于利。一是学员半道插班不能系统地学到完整的书画理论和技法，出现很多学员跟不上教学进度和学习顺序，造成一知半解和囫囵吞枣，挫伤了大多数学员的学习积极性。二是给老师的教课带来很大的影响。每个老师课前都做了充分的备课，形成一套有序的教学方法，由于半道插班的学员没有听到前面的授课内容，形成与其他学员不在同一水平线上，老师必须单独对他们重复已讲过的内容，造成部分学员的不满意，从而影响了教学进度和授课效果。三是给学校管理带来很大的麻烦。鉴于存在的问题，我们及时研究对策，对办学层次和类别进行分档分科拉开距离，书画两专业同时各分出初、中、高三档，其中书法又按书体分出楷隶、行草二科；国画也分成花鸟、山水二科，这样满足了不同层次的学员对不同层次知识面要求的需要，同时也解决了学籍管理不规范的问题。并根据历届学员毕业后，还想经常性地与学校和老师及学员之间保持联系，继续与老师和学员之间互相交流的愿望，成立了以历届毕业学员组成的书法、国画两个校友会。使学校的教学成果得到有效的巩固，办学模式得到无限地延续。
同时，加强了现代化教学手段的使用。采用摄像机进行书画教学中技法示范的全过程，从电视上学员可把每个角度都看的清清楚楚，避免了以前人多围着老师只能看到画面局部的情况。还利用VCD经常播放一些全国名家授课的光盘，搞些艺术欣赏，使学员开阔了眼界并提高了艺术修养，总之采用了多媒体教学，使教学效果更直接、更具体，学员的学习成效更明显，进步更快。
二、抓特点，注重提高学习兴趣。
老年人学习书法绘画，有其自身的优缺点。其优点是见多识广，阅历深厚，理解能力强，学习热情浓厚；其缺点是体力和记忆力差，视力弱，观念保守，接受新事物较慢，并有一定的惰性。而他们的年龄结构、文化结构、社会阅历及个人修养差别又很大。针对这些老学员固有的特点，如何采取正确的教学方法和把握正确的教学方向，发挥其优点克服其缺点，这是老年书画教学中的一个至关重要的课题。我在教学的初级阶段采用从传统的基础理论和技法入手，逐渐培养他们的学习兴趣。以讲故事的方式，先从中国书画的基础知识讲起，如中国图腾的产生、伏羲画八卦、各个画种的萌芽和成熟、在历史的变迁中那一种画法产生于什么年代、谁是创始人，以及师承关系和源远流长、代表人物的艺术风格和笔墨特点、代表作品和理论著作等绘画方面的常识。借助资料图片影像进行全面的阐述和灌输，使学员能系统地了解熟悉中国绘画发展的历史，同时指出传统的绘画理论和技法在学习绘画中的重要性，把传统书画理论中精髓的部分剔出来，讲授时进行深入浅出地通俗化、口语化，做到少、精、透，使之易记好学。在技法的练习中，强调书法线条的应用，抓住以线造形，培养造型能力。以初步临摹古代范画为主，结合现代人的优秀作品，从范画中的一枝一叶，一石一树学起，从简到繁，从小到大，逐渐积累，循序渐进地深入诱导，让学员掌握古人的用笔用墨特点。并对绘画工具材料也做一定的考究，以便于学习参考，使学员认识古人作画的全过程，学会看画，懂的读画，逐渐培养他们的鉴赏水平和学习积极性。
三、抓实践，培养技法运用的能力。
传统技法和理论的学习把握，是为了打下坚实的基础，为以后的创作提供坚强的后盾。学会了古人怎样用笔墨技法作为艺术语言来反映自然界中的真实物体和情景只是手段和基础，关键是如何把在课堂上学到的知识运用到写生创作中，根据艺术规律把现实生活中最具典型、最美的部分通过笔墨表现出来，以达到学习的最终目的。我在中高级班的教学中，经常安排学员们到郊外实地写生，深入自然界的真山真水、花卉草林进行实景教学。具体做法是，事先到郊外踩点选择，根据老年人年龄身体条件，选择易上易下，能坐能蹲的山林海边，花园苗圃等地方。写生时老师先把实景中的山石树木，花卉藤草作详细的分析讲解，指出自然界中的实物真景与平时临摹的范画有什么不同，讲授怎样通过线条把物体的形态勾勒出来，应该怎样取舍，怎样构成画面。边讲解，边示范，同时提醒大家一定要仔细观察每一物种的生长规律和自然结构。学员可根据老师的示范作品为参考，进行写生练习。往往一开始老学员看到满山遍野的奇石怪树，珍花异卉，就情绪高涨，学习劲头十足，但到真正动手时就懵了，不知道从哪画起，感到茫然无所适从，就更谈不上笔墨技法了。这就需要经过多次的实地观察研究与练习，才能逐步地对现实生活中树木花卉的春华秋实、一年四季中的枯荣变化有一定的认识和了解，才能真正把学到的理论和技法应用到实际写生中，通过自己手中的笔墨用艺术语言把真实的意境和花果表现出来。多年的书画教学实践证明，有计划的组织写生，有助于提高学习效果。通过写生老学员既能学到知识，又能作一次郊外游玩，身心都得到陶冶和锻炼，提高了学习积极性。
四、抓点评，重视课内外的相互连接。
书画教学讲理论不能太多，老年人本身记忆力就差，讲太多的理论他们记不住，关键是在课堂上把精少的理论讲透，使学员明白记住，便于指导实践，主要是侧重学员自己对技法的练习。由于老年大学安排的上课时间太短，他们便要求能在课外经常请教老师。我是唯一的书画专职教师，就常常利用中午不回家和节假日里加强对他们的辅导。由于近几年学员较多，有时整天求教不断人，我都能耐心地给予辅导，具体地指出作业中的不足，提出修改意见并作示范，每次都使学员有新收获，学到了新知识，高兴而来，满意而归，下次上课时再把学员普遍存在的问题对症下药地剖析解决。
同时，我们还利用市区经常有外地书画家来办展览的机会，组织学员进行参观学习，根据展览中艺术家的不同绘画风格和艺术特点，结合作品进行现场教学，指出哪幅画章法布局较好，气歆高古，哪幅作品笔墨不到位，构成不合理，应该怎样处理等。使课堂教学得到顺延，课内课外相互连接。同时，注重上课点评作业、课后布置作业和学员现场做作业。做课堂作业时，根据学员的调色调墨，运笔方法进行现场指导，使之现场学习现场吸收和消化。在每次课下课前我都布置作业，因为老人本身身体因素具有一定的惰性，加上学习没有硬性指标，没有压力，很容易放松对自己的要求。特别是节假日和寒暑假我都布置一定量的作业，但也要求在不影响身体力所能及的情况下去完成。在讲评作业时，对每个学员的特点和学习情况，本着多鼓励少批评的原则，不分学的好坏，一视同仁，一一给予点评批改，指出存在的问题和改进方法并作示范，直到他们能掌握学会为止。
五、抓继承，因势利导突现个性。
清代石涛说过“笔墨当随时代”，传统是在不断发展和延续的。我们教会学员掌握传统技法还不够，还必须教会他们以现代人的审美观去注视现代人的绘画风格和艺术特点，鉴别选择其先进的创作方法和手段，进行吸收与接纳。当代很多画家把前人的笔墨技法进行了改进和发展，创造出很多既保持传统的艺术特点，又具有形式感很强的艺术种类和新的创作方法。老年人本来思想就较保守谨慎，所以更新打开他们的思想观念，吸收具有时代感又先进的优秀文化知识很有必要。我在书画高级班的教学中，有意识地引进一些现代艺术观念，对当前美术界的一些既保持以传统为基础，又有新观念新思维的书画作品进行引进和借鉴。如泼墨泼彩的大写意没骨法和利用新材料的特殊技法，以及夸张变形的表现手法贯穿到平时的教学中。并提醒学员，学习传统承续传统是为了创新，不能始终沉浸在传统中，应该接受当代的新知识、新观念，学会吃百家饭养肥自己，打下坚实的基础才能飞得高走得远。始终注意从不同角度开阔他们的视野，拓宽他们的思路，并适当安排一些作品让他们临摹学习，培养他们敢于使用大水墨的胆量和驾驭水墨色在宣纸上冲撞渗化而产生特殊效果的能力，学会掌握多种艺术表现手段，以现代人的审美方法和情感意识，发挥张扬出自己的个性，创作出既具有传统艺术感染力，又具有现代视觉冲击力的好作品。
当然，从认识理解到掌握都得有个过程，在他们的练习中，我根据每个学员的个性特点和对艺术的理解程度，以及把握笔墨能力的实际情况，进行因势利导个别梳理与纠正。很多学员刚开始胆子放不开，下笔谨慎犹豫，对宣纸的渗化和大水墨的蔓延既掌握不了，又控制不住，摸不着头绪，只能涂。这时候我就告诉他们，要想好先看准，下笔大胆，做到意在笔先，又鼓励他们多练习多尝试，讲述熟能生巧等道理。经过一段时间练习，有一部分学员已学会使用新观念新方法进行创作，画出了很好的作品。
六、抓交流，全力提供多元知识营养。
学习中国画与学习西洋画有着本质的区别。中国画注重主观意识的表现，讲究综合修养的和谐统一，强调多学科知识的吸纳和其它艺术门类的借鉴，以及提倡画外功的修炼。我们在打好坚实的绘画基础的同时注意学员综合修养的提高，在教学中把书法、篆刻、诗词、哲学、音乐、京剧等学科的有关知识进行借鉴。讲技法时，把书法的抑扬顿挫，藏头收尾，屋漏痕等书法用笔特点应用到练习中，强调线条的变化和生命力。在作品的意境中吸收诗词中的“诗中有画，画中有诗”的境界。落款题字的遣词用句结合画面讲究文学内涵。盖章用印要根据绘画的不同风格使用印章。如学员有的用笔苍辣，风格朴拙，适宜用汉印或现代意识较强的印章；有的学员用笔高古灵秀，风格文静中和可用春印篆，使画面和谐统一。在画面构成和笔墨处理方面，注意带有哲学观点的布白守墨，藏露虚实和浓淡干湿等的对立统一关系。在把握作品的气势节奏时可借鉴音乐中的高低调和主旋律的艺术形式，使画面不平不板有起伏变化。还把京剧中的鼓板是点，京胡是线，锣是面以及唱念道白的装饰声与生活中的语言关系，动作道具高度提炼与绘画中突出主题的关系等其它艺术门类的知识，引进到绘画当中，使授课内容活泼生动，又有说服力，让学员能自觉地博纳众采，触类旁通，灵活应用，不断地提高综合修养。
七、抓创作，通过参赛扩大教学效果。
学习书法、绘画创作，最终目的是把优美的作品展现给大家欣赏，陶冶人们的情操。多年来老师辛辛苦苦地教，学员认真刻苦地学，学员能否画出美好的作品，既是检验教学效果最关键的一关，更是能否实现老有所学、老有所为办学宗旨最后的一环。为此，我便利用参加省、市及全国性各类展览的机会和组织学员到社会参加活动的形式，来激发促进他们的创作积极性，以此锻炼学员的创作能力，检验他们的学习成绩。每年的重大节日学校和市区都举办庆祝性的书画展览，学校的展览要求每个学员都送作品，他们都能踊跃地参加，大家心里没有太大的压力，只在平时的练习创作作品中挑出较好的就可以。如果是参加省市及全国性展览，就必须严格要求。一般是先在课堂上按通知要求的题材、规格作统一布置，并针对老学员思想保守谨慎胆怯的心理进行鼓励打气作动员，在学员创作的过程中反复多次地对作品集中观摩，提出存在的问题和自发意见，直到能代表学员的最高水平才进行投稿，几年来学员中多人参加省市及全国性的展览，有几百人入选并拿到获奖证书，有的还被吸收为省市级专业书画协会会员。
我们在组织学员积极参加各种展览的同时，还把课堂教学与社会实践活动相结合，由学校组织拉出队伍到市区的驻军、企事业单位、郊区农村进行社会实践和现场学术交流，组织集体创作慰问有关单位。我们把在课堂上所学到的知识，真正用到实践中，并把在现场遇到的问题带回课堂上解决。通过多次实践，许多老学员从刚开始当众书画，看到周围很多人时，心里胆怯，手就颤抖，笔在纸上跳个不停，到现在很多学员已能当着大家的面，书画均能得心应手，挥洒自如，这样做既锻炼了学员的实际创作能力和临场发挥能力，又激发了学员的学习积极性，也真正地检验了教学效果，更好地实现了学乐为相结合的办学宗旨。
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