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目前，就老年大学的书法教学，相对于规范的学院教学来说还是个新的课题，尤其是行草书的教学更是不易。笔者通过在南京艺术学院四年的专业学习，并融汇了近十五年的学书体验，采用“四两拨千斤”的教学方法进行行草书的教学，效果甚佳。
在此笔者浅谈一些有关老年大学中行草书的教学方法，属一孔只见，一家之言。
一、加强帖、碑的选择训练，其路子要正、准
学习书法的路子要正、准，就是我们常说的选帖不仅路子要正，而且还要准确。笔者就老年学员基础差、写的少、记忆力减退而理解能力强的特点，为他们选择了比较适宜可学的名帖、名碑，进行教学训练。
在行草书的教学之前，应首先让学员明白一个概念“行书不是简单的楷书快写”，它是有一套完整的笔法体系的（笔法体系从略）。就其笔法而言，它在整个书法体系（篆、隶、楷、行、草）中是最丰富、最风流的，其情感表现也是最强的。为此我为学员选择了《唐怀仁集王羲之圣教序》作为行草书的基础临本，此帖在整个行草书的学习创作过程中犹如烹调师烧菜的营养鸡汤，是每道菜必放的料汤。它可以说是集王羲之书法艺术之大成者，以行书为主，兼有楷书、草书，其字型结构和笔法丰富多变。此帖虽为刻帖，但字口刀法清晰，较好地体现了通过刀法来表现笔法的艺术特色，线条质感强，骨力刚劲，拙朴与典雅并存。它界于帖碑之间，据有极强的代表性，是学习行草书入门的佳帖之一。
但是，此帖毕竟是刻帖，又是集字本，不免有些不足，且行气不连贯，引带关系不强，呈上启下的行款美感差。故在临习时应加强引带关系的运用（其引带关系包括笔画与笔画的，字与字的，行与行的），这一点要向学员讲解清楚，并不是说名人名帖都是尽善尽美的。目前，在书法界持这种观点的人还不在少数，以名帖无瑕疵的谬论糊弄了不少初学者，使他们走了不少弯路。例如：号称天下第一行书的《兰亭序》，同样也是王右军书写的，从欣赏的角度而言，此帖无论从章法布局，笔法结构，还是墨色变化，都达到了行书的最高境界，但若从学习临摹的角度来讲，并不一定是最佳版本。这要从此帖形成的年代、环境说起。《兰亭序》的形成年代是新体书法的成熟期——东晋。（所谓新体书法，就是在书法史上以王羲之为界，之前的书法称为古体书法，王羲之的书法及以后的书法通称为新体书法）。当时的王羲之也是在众多的书家基础上，不断总结提炼而成为新体书法的典型代表的，并不是说当时只有王氏父子才会写书法、写好书法，只是王羲之注重了这种新体书法的提纯和发挥而已。加之后世的唐皇李世民的极力推崇，影响更加深远，使历代书家无不以此为典范，进行学习效仿。这就如同在我们这个时代，全国上下能创作书法艺术的书家不胜枚举，然而能成为领军人物能达到书法艺术顶峰的，却只有极少的几个人，这几个人就如同东晋的王羲之父子等。这说明一个问题，那就是这种新体行草书法在当时是深得人心，便于人们接受的，也就是我们常说的雅俗共赏。换名话说，此帖的俗韵已达到了极限境界，即：俗到极点便是雅的古典书法代表，因此它的定格是在雅上而不是在俗上。这是从欣赏的角度来谈的，而若从学习临摹的角度来讲，此帖则不是最佳版本之一。因为我们学习的目的是通过学习古人的优秀书法作品，在此基础上能够逐渐地开出自我面目来。然而，临摹《兰亭序》，我们必须有超越俗气的能力大于王氏而进入雅的境界，否则，其结果就只有俗气而无雅趣。原因是由于心态、环境的不同，使用毛笔、纸张墨汁的不同，执笔和提按的力度也不同，一些俗气的笔画，虽然以雅的笔法来临写，想临写的同王羲之一模一样或超越王氏达到雅的境界是不可能的，其结果只能是越写越俗，科学地讲也是达不到的。因为我们不是机器人，至于历史上褚遂良、冯承素等书家临写《兰亭序》，虽说是惟妙惟肖，但毕竟没有达到原帖水平，还是带有个人书写习惯地去临写兰亭，其结果，只是接近兰亭，更没有超越兰亭，这也只是“隔墙有耳听个大题罢”了。时至今日，我们谁也没有见到真正的《兰亭序》，所见的只是临本而已。不是有个传说吗？王羲之写完《兰亭序》之后，想重复书写几次都未能达到原来的水平，这说明王氏自己重复自己也是很难的，所以我们学习《兰亭序》的结果，典雅的不容达到，而俗气则满纸皆是。因而此帖只能欣赏，不可临摹。
二、加强创作形式的训练，要有目的性
我们在创作作品之前，首先应考虑的是形式，由于书写的书体不同而形成的选择也就不同。具体来说，所创作品是横幅、手卷，还是竖幅的条幅、中堂，或是对联、斗方，镜片和扇面，然后再考虑其内容的字数、大小问题。
就行草书而言，上述所列的创作形式，匀都适应。笔者在教学时，针对老年学员临习之后而创作用不上、也不知从何入手，创作时往往只顾内容的抄写，而很少顾及作品的章法布局，字型结构和墨色的变化自然，更做不到在整幅作品中使应该发挥的字型笔画，而难以发挥到位，再加上有的学员因身体不适应创作大幅作品的具体情况，我编制了以行草书创作为主的小样本，每人一本，帮助他们尽快的进入创作状态。例如：有相当一部分老年学员的身体状况不适宜站立书写大幅作品，为此我为他们选择了适宜坐姿书写的小幅行草书创作，因字型小，篇幅少，不易达到大幅形式的整体效果，就让他们以小幅斗方（50-60公分见方）竖写小行草书创作，其内容可连续，也可独立。创作之后，每幅以7-9行字数为宜，最少以上、中、下三幅（四至五幅也可）进行连接，成为大幅的立轴效果，这样，既解决了学员的身体不适应的困难，又提高了形式创作的训练。
小样本的宗旨，是以作品的形式创作训练为第一要素，内容为第二要素，以增强其创作形式的熟练度，在学员的记忆中，逐渐树立起形式的重要性。好的创作形式，无论是在国家书协主办的大展，还是地方书协或其他团体举办的书展中，其展厅的展示效果是非常明显、抢眼的，视角冲击力也是极强的。因而我们在欣赏作品时首先进入视线的第一观感就是作品的形式是否新颖（包括使用色宣、洒金宣等，只要达到了书法创作的最佳效果，其纸的好孬已不是太大问题。）除此之外作品中是否有闪光点（闪光点就是在一幅书法作品中最精彩的部分，用在国画中就是常说画眼，具体到书法作品中，就是指某些字型笔画发挥的适到好处，墨色行气变化，自然得体，有节奏感，韵律美），这些都是欣赏书法作品的主要特点。通过以上所述，说明书法创作，形式的重要是首要的。当然书法创作除上述所说的无命题、纯自我创作（形式自定、内容自定、尺寸自定、书体自定）之外，还有命题创作（规定内容、规定尺寸、规定书体），此种创作则应以内容、尺寸为第一要素而设计创作形式，即：内容决定形式。同时还要清楚，字数的多少大小，可以发挥的字型笔画有几处，其位置如何，都应考虑在先，否则作品创作就要走弯路。
在我制作的行草书小样本中，以形式为第一要素。比如，四尺对开的长条横幅或竖幅、立轴斗方的创作，此类创作形式适宜书写七言绝句和五言诗，从字数、行距到蘸几次墨，一次蘸墨能写多少字，有几处浓墨，几处飞白，要有一到二处的字型主笔画的发挥，行气的连贯和引带是否有节奏感，重复的笔画是否有变化，还有落款的位置及落款字数多少和印章使用的大小，都在小样本中一一体现出来，并加以注释。使老年学员一目了然，便于操作。这样只要是同等字数的诗词，而创作的形式不变，都能达到此种效果。其内容随时可更换，使每一种书法创作形式的训练，基本上都能达到举一反三的效果，既巩固了形式，又提高了老年学员的适应能力，事半功倍，一举两得。
三、加强改临完整作品的训练，要有创作意识
完整作品：就是由起笔书写第一个字开始，到最后的主体内容创作结束，加上落款和打章，叫做完整作品。
这一改临训练，虽然是以临摹古人的名篇佳作为对象，实际上是在临摹的基础上，加进自己的创作意识。以临习的角度来讲，临帖越接近原帖就越好，无论从字型结构、笔法墨色，还是某篇布局和行气变化，都应临写得惟妙惟肖，形神兼备，能做到这些故然是好，但对每位学员来说这种要求是有些难度的。科学地讲，我们临习作品不可能完全的一模一样，由于各种因素的影响（包括毛笔纸张、大小、用墨，尤其是书写心境）不可能都与古人合拍，否则的话我们就成了复印机，跟机器人按程序画道道没有区别，更谈不上艺术性了。所以在临习中或多或少地存在着某些差异和距离，这也是正常的。就这一差异而言，改临完整作品的文章就在这里，与其不能完全达到原帖水平，倒不如利用这个差异来融进自己的一些创作意识。其原则是在改临时，某一部分能够发挥的比原作好，又与原作风格相统一的情况下去改临，其临写的成份还是多于改创成份。也可在保持原作风貌的状态下，改变一下形式也是可以的。例如原作是条幅立轴，可改写为横幅长卷，也是很有新意的改临，这就用上了形式训练的优势，但如改临的成份少，则不叫改临而是临习。
为使学员能够完全熟练掌握这一训练模式，为此我给学员选择了清代书家王铎完整的行草书作品作为改临的对象。在给学员做示范之前，就应注意的问题，诸字诸句讲解清楚，用纸、用墨和适宜发挥的部分等都应提前讲解给学员，比如使用纸张和墨色变化、引带关系、行距变化，尤其是闪光点的发挥位置都应一一说明，但其风格必须与原作相统一。然后让广大学员结合我做的示范，再去改临，这样既有理性认识，又有感性认识，使学员能够快速地进入自我创作的状态。
以上是我近十年来教授老年书法所取得的一些经验体会，不知当否，请专家多指正。
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