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书法是以笔法、章法为表现方法，以抒情状物性的线条及其组合为表现形式，以文字的涵义和书法家的思想情趣为表现内容，以赏心悦目、陶冶性灵为社会功能的一种空间性、静态的造型艺术。它是自然美和人类生活美的集中表现。中国书法艺术已有3000多年的历史。当前，书法艺术已成为老年大学一门主要的课程。练习书法，研究书法艺术，成为许许多多老年学员的精神追求。
书法艺术欣赏与学习、研究书法艺术是密不可分的。人们对于书法艺术的爱好，大多是从书法艺术欣赏引起的。同时，人们的书法艺术水平，也在随着书法艺术欣赏水平的提高而不断提高。特别是我国历代许多书法大师，留下了极其丰富的书法艺术精品，既为书法艺术欣赏提供了宝贵的教材，又为研究书法艺术形成的历史、规律及透过书法艺术精品研究历代经济文化的发展提供了可能。因此，老年大学在开设书法课的同时，还要重视书法艺术欣赏课的教学。
一、书法欣赏的主旨
沈尹默在《书法论丛》中说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。”书法作为一种艺术，是艺术家抒情写意的手段。书法和绘画、音乐、舞蹈一样，也能表达书法家的思想感情，如喜怒、忧悲、怨恨、思慕等等。因此，历代书法家都善于通过书法“达其情性，形其哀乐。”北宋书法家黄庭坚第一次打开怀素的《自叙贴》看时，感到十分震惊。那别出心裁的纵横盘纡的笔画，那匠心独运的飞动的字体，那神出鬼没的时疏时密的布局以及那富有变化的墨色，在他的眼前幻化出一个新奇的世界：这里恍惚“寒猿饮水撼枯藤”，那里又象“壮士拔山伸劲铁”；忽而眼前呈现“初疑轻烟淡古松，又似山开万仞峰”的景象。这万千景象令他心旷神怡。为什么黄庭坚面对《自叙贴》错综盘纡的线条，欣赏到如此丰富多彩的奇观呢？是因为他通过联想读懂了《自叙贴》所展示的艺境。我们欣赏书法作品的主旨，就是要欣赏书法作品所展示的意境。
所谓意境，是书法家调动各种艺术手段，在书法作品中形成的情景交融，虚实统一，意与境偕、韵味悠长，能昭示人生意识并进入超越时空的艺术境界。
书法作品的品位、格调不同，所展示的意境层次也有高低之分。意境可分实境、情景和至境三个层次。“实境”，是艺术作品中构建的具体实在的物象，如情景交融的画境和诗境。“情境”是具象的，客观的实在，均已隐入于主体的情思之中，与主体情感融为一体，形成心物相契，思与境偕的境界。“至境”，指主体进入审美体验与感情的颠峰，实现心灵彻悟与精神自由的境界。
二、书法艺术欣赏的重点
我国书法已有3000年的历史，书法家举不胜举，书法艺术作品耿若星河。在老年大学有限的授课时间里，既不可能也无必要对诸多书法作品一一赏析。书法艺术欣赏的重点，是历代至今的名家名篇。
我国书坛百花姹紫嫣红，历代涌现出许多著名的书法家。东晋书法家王羲之被称为书圣，王献之与其父王羲之并称“二王”，唐代书法家欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权、张旭、怀素；宋代书法家苏轼、董庭坚、米芾、蔡襄；元代书法家赵孟兆页、鲜于枢；明代书法家文征明，董其昌与清代书法家郑燮、刘墉、邓石如、康有为；近代书法家吴昌硕、于右任、沈尹默；现代书法家舒同，启功等。
书法分楷、行、草、隶、篆几种书体。各种书体的名篇：楷书有魏碑如《张孟龙碑》、《龙门十二品》为其代表作。康有为盛赞其“魄力雄展，气象浑穆，笔法跳跃，点画峻厚，意态奇逸，精神飞动，兴趣酣足，骨法洞达，结体天成，血肉丰美”。颜真卿的《颜勤礼碑》更是楷书典范。书法端庄雄伟，气势开张，以丰筋胜，因而流行“学楷当学颜”之说。行书首推王羲之的《兰亭序》，有“天下第一行书”之美誉。草书如怀素的《自叙帖》，飘逸奔放，秀劲流畅，有“惊蛇走虺、骤雨旋风”之称。隶书《石门宋》碑，其字雄健奔放，《礼器碑》古雅流畅，清超瘦劲，均为汉隶精品。篆书《泰山刻石》，相传李斯书写，字形工整，笔画圆劲秀润，是篆刻之精品。
这些名家名篇，名冠中外，受到书坛的追捧，是古今书坛之最高成就。欣赏名家名篇这些书法艺术极品，不仅能领悟历代大师高超而又精湛的书气，独到的见解，还可领悟其博大的胸怀，高贵的人格。因为历代书法评论家对其早有评述，为我们的欣赏提供了极其宝贵的也是极其丰厚的教材。
三、了解书家简历与写作背景
书法的艺境美，决定于每个书法家的艺术修养，思想感情，审美趣味，审美理想和他对客观现实美的感受。因而有“字如其人”之说。要欣赏书法之奥妙，了解书家简历及写作背景，为书法艺术欣赏找到了“钥匙”。例如颜真卿，官至吏部尚书，太子太师，后封为鲁国公。秉性刚直，一生屡遭打击而不改其正直纯厚、忠烈，富于正义感。因而书正而不拘，庄而不险；奇伟秀拔，既保留了晋唐以来传统的风流气骨，又突破了唐初的墨守成规；开创了“颜体”新风，成为盛唐书坛的杰出书法家。又如郑板桥，他博学多才而又正直倔强，面对腐败的官场，横眉冷对。他以叛逆精神和骨气，以八分杂入楷行草，创出了“怒不同人”的“六分半书”。成为扬州八大怪杰之一。他在整体的章法、行款上，宗颜鲁公《争座位稿》，并吸收了绘画的技法，别出心裁，字与字、行与行之间，错错落落，疏疏密密，歪正欹斜，肥瘦大小，墨色浓淡枯润，用笔轻重疾徐，兴之所至，随意挥洒，极尽变化又不失法度，他的书品有着很高的声誉。
书法创作的情绪和状态，是书法艺术灵魂所在。在同一个书法家中，由于创作时的内心世界、时间、地点和条件不同，思想情绪有别，创作出的书法作品所表达的感情也迥然不同。王羲之在写《兰亭序》时，由于“天朗气清，惠风和畅”与四十一人修祓禊之礼，兴乐而书，《兰亭序》呈现出一种遒美劲健、志气平和喜气的表情，成为书法史上的千古绝唱。在写《丧乱帖》时，由于“丧乱之极……哀毒益深”，书法线条出现强烈的动荡感，呈现出一种悲愤、哀怨的表情。
四、从书写内容探求欣赏意境之途
书法作品的意境是含蓄的、深沉的。仅仅了解书家简历与写作背景还不够，还要精心研究书写的内容，才能探求到欣赏书法意境的途径。
作品的内容和表现形式的完美统一，是一切艺术作品的共同特点。不管书法作品用的是什么字体，什么形式，也不论是如何运用点画线条、结体和章法，但都是为了表达书写内容的意境来服务的。虽然同一内容的主题可以有多种多样的表现形式，但就一幅书法作品而言，作者必须以他独特的视角，按照他书写的内容，为表达他的思想感情，千方百计做到内容和艺术形式的完美统一。因此，可以借助书写的内容，通过分析、联想，探询作者艺术表现的思路，进而欣赏作品的意境。事实上，有些书法作品书写的标题，就是作品的主题，对于欣赏书法作品起着画龙点睛之效。有些书写的题目比较含蓄，耐人寻味，仔细品味，再加上对点画线条、结体与章法的分析，也可以领悟作品的意境之美。
五、从书法线条、结体和章法入手，具体欣赏书法的意境
1、欣赏书法的点画线条之美。
书法是以点画线条为表现手段的，不同的线条给人以不同的美感。每一点画的书写，都能造成一个实在的形体，每一点画的书写可以给人以一种几乎可以触摸的形体感。一般来说，横向线表示安闲、和平、宁静；斜线意味着运动；锯齿线象征痛苦与紧张；圆弧、弧线体现圆满和完善。因此，人们说书法之美来于线条之美。美的线条特点有四：一是园，具有立体形象；二是劲健，具有弹性和力量感；三是丰富，富有变化，有节奏感;；四是自然，具有天趣，给人一种纯真向上的感染力。书法家通过笔的提按、顿挫、轻重、粗细、强弱、徐疾等用笔技巧，结合用笔的枯、润、浓、淡等变化，使点画线条表情达意。中国书法的点、画、线的充满活力的韵律和节奏，显现出书法动人的表情之美。
2、欣赏字的结体之美。
所谓结体，就是将书法的点画线条组合成字。组合的是否合理有序，直接关系到字之美与丑。字的点画线的组合必须遵循平衡对称之法则，书法的字形结构要“平正安稳”和“四满四方”，要“四面停匀，八边具备，短长合度”。同时，还要有“正中出奇，奇而能稳”的艺术效果。也就是说，要在平衡中求变化，对称中求不对称，达到险中求平。因此在欣赏字的结体之美时，要有法度而不完全以法度来衡量，要能体察书法家的结体之妙。要深刻理解多样统一的美的法则。同时，要深入赏析结体中的意象美。后汉蔡邕说：“凡欲结构字体，皆须象其一物，若鸟之形，若虫食禾，若山若树，纵横有托，运用合度，方可谓书”。元代赵子昂写“子”字时，先习画鸟飞之形，使“子”字有鸟飞行象的暗示。欧阳询写“深”字，左边三点水如山岩挂小溪，细水长流，逶迤飘逸，汩汩有声；右边的“ ”如危岩高耸，险得让人目眩。两偏旁相映成趣。“深”字给人以高山流水之意象。
3、欣赏章法之美。
章法是指书法作品的整体安排。一幅书法艺术作品，给人的第一印象就是作品整体效果。刘熙载在《气概》中说：“书之章法有大小，小如一字及数字，大如一行及数行，一幅及数帖，皆须有相避相形，相呼相应之妙”。所谓相避相形、相呼照应，就是要求几个字的小幅作品，要把字安排得象一家人，有男有女，有老有幼，既亲亲热热，又自然融恰。大幅作品，要安排布置得象一台戏。每个字都进入角色，情态各异，坐立行止姿态不一，但都是为一个重要事件而引起的喜怒哀乐。我们欣赏书法的章法之美时，首先要赏析其相避相形、相呼相应的意象美。同时，还要揣摩整幅作品的气韵之美。看其点画之间的呼应，字字之间的顾盼，行行之间的映带，整幅字气脉贯通，神气十足，感受到生动活泼的气韵，再是注意欣赏作品的意境是否含蓄。好的艺术作品皆有深意，不是“常情之所能言”、“也智之所能测”的，似有若无，朦朦胧胧，只要意会而不可言传，才是最高的艺术境界。要能欣赏到书法这“无声之音、无形之相”的美的意境，要求欣赏者有更高的艺术修养。
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