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老年大学是我国人文教育方面的一朵奇苑,真正解决了老年人老有所学、老有所为、老有所乐的问题，极大的提高了老年阶段的生命质量。我任济宁老年大学绘画班教师以来，在组织老年学员学习绘画过程中，主要有以下方面的教学体会：
一、要了解、尊重学员，帮助学员提高对学习国画的认识
老年大学的学员，当然面对的是退休以后的老年人。但在我国，近十几年来由于政策的原因，出现了“内部退养”、“二线”、“下岗”等人员。这样，学员的成份就进一步增加了、扩大了。随之，学员的年龄差距也有所拉大，从40多岁至80多岁，相差近40岁。这些老同志思想觉悟较高，资历较深，阅历丰富，其中相当一部分在职时是县级以上的老领导，并且不乏高学历者,这就对我们任课教师提出了更高的要求。再者，老同志们对自己要求一般比较严格，尽量不缺课，既使是寒暑雨雪，也阻挡不住他们学习的积极性，这令我们更不能有丝毫的懈殆。因此，我在组织老年学员学习国画过程中，注意做到了如下几点：
1、首先要尊重他们。
同样一个问题，理解有快慢；同样一个技法，掌握有先后。这就需要我们必须有充分的耐心，要多鼓励、循循善诱，要深入浅出，言之有物。因为学员有一半以上年龄比我大，我就一直站着上课，没有坐着讲过一次课。板书尽量清晰、条理，示范尽量循序渐进，简捷明了，在他们做练习时，逐桌辅导，甚至为他们的茶杯中续开水。
2、要帮助学员提高对国画的认识。
让大家知道国画是我们的国粹，是高雅艺术，但又不是高不可攀。帮助他们从我国悠久的大文化上理解中国画的笔墨，了解中国画璀璨的历史地位，了解中国画越来越被更多的国家和民族所重视。改革开放以来，随着我国政治经济文化的飞速发展和人民群众生活水平的日益提高，各个层面的人们对文化的渴求也越来越强烈。而中国画和中国书法也越来越被更多的各界人士及工农群众和国际友人所喜爱，而老师和学员发挥余热为其普及和提高尽些心力都是光彩的。
3、要引导学员多读一些有关书籍。
通过言传身教，身体力行，把笔演示，帮助学员在实践中，在实际练习中逐步理解画论中何谓用笔之轻重缓急，何谓用墨之浓淡干湿，怎样才算是墨分五彩，又什么是置陈布势。尽量将较抽象的理论用较直观平易的方法使大家接受。
4、要让学国画的学员知道中国画是一门综合艺术。
这是说除主体的画之外，其诗、书、印也仍然是重要的，都是不可忽视的。向大家介绍题画之内容形式位置要怎样才恰当，有了内容要考虑画面之需要，确定题字之书体、大小等。一幅好的题款应成为一幅精到的书法作品。再就是怎样用印，当然还要顾及到印之大小、位置、朱白甚至印文的内容。
5、要让学员弄清画画、写字与读书的关系。
这就要谈到写字的重要性，我多次向学员谈到画画、写字、读书三者相辅相成，读书可以深化艺术之底蕴，画画可以丰富书法之笔墨，而书法则可增加绘画之骨力，又可体现中国哲学之义理。书法是点线的艺术，而中国画则主要是以线造型，使大家知道书法之于绘画的重要意义。
二、以画梅为例，引导学员学会绘画
一幅精美的画作是物象、环境的统一体，是各种笔墨和谐搭配有机结合的统一体。例如画一幅白梅（四尺斗方）。
首先要有一个大体的构思：右下方画一石，梅之主干由左向右上斜出。
1、请大家以斗笔或较大毛笔先蘸水，再蘸中墨以较快的速度画石，适当加皴，不宜多。
2、再以大兰竹蘸水后，笔尖蘸浓墨，先画主要树枝的枝头，适当分叉，逐渐向下画，注意节奏和速度，越画水分和墨越少、越干，在这时画主要枝干的最粗部分，以较干淡之中墨边画边皴出木本树干老皮之质感。视情况可加轮廓线，并随手点出些苔点。
大枝干旁一般辅以中小树枝，主干较淡，那么，这小枝可适当加重，在靠近石处，右上角处，可令枝断开留出花的位置。
画枝干是极重要的一步。枝条要园劲，要用中锋。画到粗干时，墨变淡、变干，边画边皴，这时则多用侧锋。加皴时可在主干的侧下部多用一些，这样也增加了树干的明暗和立体感，这通过后来的渲染表现的更明显一些。
3、以较小的毛笔钩花，蘸淡墨。一般每个花瓣两笔钩成，骨朵也用两笔构成，之所以两笔主要是要放慢速度、笔笔到位、避免草草。钩花时注意多画些未开半开者，全开的要少些。并且切时注意花之向背、疏密。枝有疏密，花更要有疏密。在画的过程中体会“密不通风、疏可走马。”枝疏处花可疏，枝密处花可密；有时也可处理成枝疏处花密，枝密处花疏。
4、剔蕊点萼。因为开始考虑时要画的是白梅花，白梅也应令其有色彩感。我便请大家用曙红加墨，可先剔蕊。画蕊时要挺住手腕，线要细挺刚劲，不能粗、不能弱、不能洇，每一根线都要气贯始终，功力到位，因为这是最能体现梅花精神的地方。画完花蕊以后，点花粉，不要拘泥于每丝一点，蕊丝相对整齐，粉点要园润灵动。紧接着仍用曙红加墨点萼，骨朵的方向全靠萼来表现和衬托。点萼更要干净利落，绝不能拖泥带水。在点萼的同时，视花密处之情况可适当增加少许小嫩枝，这与先画好的枝相比有了色彩的差别，也可使密处更密。疏处更显明朗。
5、为了增加画面的生机，可点缀上几只麻雀。这幅作品我们在左下粗枝干上蹲着一只，石之左面地上站两只。
麻雀很简单，也好画，处理好了整个画面便显得生气勃勃。
画时先用赭石加墨点出头顶，三只的一次都点上。下面的两只可画一正面一略侧，略侧者一边用较重的赭墨画出翅，甚至露出微翘的尾羽。接下来用另一支笔蘸浓墨钩画出嘴、眼，再用淡赭墨分两笔画出鸟之腹部，两笔一定要相对画出。这时可以稍等，待半干后可在肩头加黑点，下巴加黑点，并用墨画出微侧者之翅羽，用浓墨画出麻雀之腿、爪，其腿爪一定要画的劲挺尖利。也可光画腿不画爪子，像是站在雪地里（这当然还要作一些处理），我们这幅就先不画爪子。
6、现在枝干、花朵、萼、蕊等都已经干透了，下面可作一些简单的渲染。
首先用画麻雀剩余的淡赭墨染一下梅花枝干，不管枝干是浓墨画的还是淡墨的，全部用淡赭墨重画一遍，这样更显其质感。
用淡墨加石绿染石，可以基本平涂。上部可略淡，下部可略深。仍用这个色将花朵的周围作一些点染，不可洇入花内，这样可使白花更显洁白。这是画白梅的方法之一，还可有多种表现白梅的方法，这会在今后逐步学到。
仍用这个颜色在地面上点几个大小不等的点子，像是开始溶化的春雪、小鸟在结伴觅食。接着在左上部用此色画出一丛竹叶，作这幅画中梅花的陪衬。
7、这样这幅画基本完成就剩题款了。通观此画题在右为妥。我告诉大家，我国历代题梅咏梅的诗很多，题白梅诗尤其多，是因为梅的品格高尚，她馨香无比，不畏严寒、坚强多姿。例如王勉的“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，王安石的“遥知不是雪，为有暗香来”陆放翁的“零落成泥碾作尘，只有香如故”等都是写白梅的绝妙好词。再如姜白石、林和靖等都是写梅的高手。这幅画画的是白梅花，但也表现了她与冰冷的石头，灵动的麻雀之间的和谐相处，所以就结合现在的形势，结合画论和古人名句题了七个字：造化谐合毓天机，我用章草笔法写的，接着盖印。因右下是石头，没有细的东西，并且份量较轻，我就在款下用一白一朱两个2厘米的方章，用一椭圆闲章压于左上角处。整幅画的过程是我一边讲，一边画，学员们跟着我画。全班有三分之二以上的学员基本完成。
这幅白梅，我边讲、边画，个别要点用粉笔在黑板上进一步按特写放大说明，使广大老年学员能够按步骤循序渐进地画出。整幅画大约用了一个半小时。
济宁老年大学安排每次上课2小时，我则在每次上课的前半小时进行上堂课的作业讲评，后一个半小时为理论和示范画画。这幅梅花的整幅画出，是在上两次课上画论和花、朵、枝干、折枝等或单元或组合的基础上画出的。
三、从国画是综合艺术说开去
通过上述一幅白梅图的创作全过程，可以看出画画要有构图的基本常识，要有用各种笔锋画各种点线的笔墨功夫，更要有一定的语言文学基础，特别是古典文学基础，方能互相参悟，创作起来得心应手。这样除平时基本功练习外，就要多读书，“书可以医愚”，多观察社会，多到大自然中去感悟，坚持久了学识自可增加，眼界自可提高。说到大自然中去感悟，也不一定是名山大川，这要看条件和机会，即使是田间地头、阳台村居、一草一木，皆有可观。一次我到泰莱高速公路工地上去，在莱芜野外的丘陵野地，岗峦起仗，虽不妩媚，那苍茫感也是震撼人们心灵的。山楂树迎风摇曳，草丛榛莽间巨石磷峋，还有那参差的杂花和小鸟的叽啾来去，就这也形成了一幅壮美清丽的画面。还有一次到南方去，在火车上我就画了些有浓郁地方特色的皖南村居，绿树掩映，水田层层，美极了，实在令人陶醉。目前更有影视之便，从屏幕上便可卧游天下。美到处存在，在于我们去发现，去采撷。关于题画之书法，可选择一种字帖，不间断地学下去，我则倾向于章草，题画后好像更显神采。
我对学员们讲，要画好画，首先要提高认识，提高眼界，即师古人，又要师造化，开拓胸襟，着眼点要高，知道什么是好，这样心追手摹，水平自然会不断提高。如果不读书，不“取法乎上”，不感悟社会，不到大自然中去发掘和采撷，那么自己的境界便会受到很大局限，尽管埋头练画，提高也会很曲折和缓慢，此即所谓“功夫在诗外”、“功夫在画外”吧。
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