|
临帖是学习书法的有效手段，是通向创作自由不可或缺的重要一环。只有在临帖这一阶段打下坚实的基础，择取前人精华，才能创作出“古不乖时，今不同弊”的优秀作品。虽然多数学员都知道临帖的重要性，但是对临帖本身的认识却不够深刻。鉴于此，在书法教学中，我注意引导学员坚持做到“眼到”、“手到”、“心到”：
一、坚持“眼到”，克服察之不精
一般来说，临帖境界可分三个层次，即“眼到”、“手到”、“心到”。“眼到”，就是唐代书法理论家孙过庭所谓的“察之尚精”。一本字帖的字，神态各异，变化无穷，对每个字的用笔、结构、章法要详察细审，既要在静态上把握笔画形态，又要在动态上理解点画间的呼应关系。因此，在临帖前要求学员必须认真读帖，仔细观察理解每个字的形态，熟记字形、笔画和章法，直到领会法帖的气势、笔意、神韵、风格等内涵。在教学过程中，我注意采用了以下两种方面。
（一）提高理论素养，培养学员的感悟能力。理论素养对培养学员的艺术感悟能力起着关键性的作用，可以有效地增强学员对书法作品的感知和理解。一个外国人，即使他有良好的感悟和观察能力，他对书法作品的理解，一般也不会太深刻，其中一个主要原因，就是其缺乏必要的书法素养，以至其认识理解只能停留在表层。为了切实克服这一弊端，每上新课时，我总是结合所学内容，先组织学习有关理论文章。例如，当进行基本笔画练习时，组织学习东汉书法理论家蔡邕的《九势》、唐书法理论家张怀 的《论用笔十法》、佚名三篇之一的《永字八法》、清朱和羹的《临池心解》等文章。在创作课中，学习王羲之《笔势论十二章》、欧阳询《用笔论》、苏轼《论书》等文章及近代名家的理论文章。在《兰亭序》的具体教学中，我首先用一个课时简要介绍了王羲之所处的年代，让学员充分了解魏晋社会文化大背景及形成王羲之本人思想个性的基础，了解王羲之当时写《兰亭序》的背景与环境。其次让学员熟读《兰亭序》全文，并译成白话文，对生字生词会读会解，做到把此文中的思想感情移植到自己的心灵深处，深味那魏晋时代世人独有的心灵“药酒”，试图让这酒的余味渗入到每个学员的历史悠思当中去，在仿佛听到王羲之等对人生的咏叹时，或许不再处处拘泥于《兰亭序》帖某笔某画的固定形态，而达到心手双畅的最高境界。实践证明，这种教学方法十分有效。
（二）采用灵活多样的形式，启发学员的观察能力。汉字历经几千年的演变，是那么古朴有趣，富有美感。鲁迅先生说过，“汉字有三美，音美以感耳，形美以感目，义美以感心。”如“一”是学习汉字的第一笔，又是长横独立成字。但是这条横不是水平的，是左低右高的。“一”字从左往右写，右边高，给人以积极向上的升腾感，充满生机活力。如果写得左高右低，给人的感觉是走下坡路；如果写成水平的棒状，给人的感觉是呆板僵硬。“一”除了上述基本特征以外，还具有长短、俯仰、奇欠正、轻重、虚实、曲直等多种变化。为强化学员理解，我画了3幅不同的娃娃脸，让学员观察、体味，一样的眉毛和眼睛，只是因嘴巴一个上翘，一个水平，一个下垂，表现出的表情则大相径庭，一个笑，一个呆，一个哭。为加强学员对每个字的感性认识，我还给放大了字帖范字作直线、斜线、横线、辅助线、轴线，用米字格、回字格、田字格等形式，分析字的笔画结构变化，找出变化的共同点和不同点。通过这些直观、简洁、生动的图型，把一些看似简单的笔画，进行仔细的分析对比，从而增强了学员的兴趣，启发了学员的感悟能力，收到了事半功倍的效果。
二、坚持“手到”，克服拟之不似
“手到”，在临帖过程中是最具基础的环节。孙过庭说：“心不厌精，手不厌熟。”所谓“手到”，不仅是指临得形似，而且要神似，要做到形势相似，写出精气神来。古人云：“人不善赏花，只看花之貌。人若善赏花，只爱花之妙。花貌在颜色，颜色人可效。花妙在精神，精神人莫造”，此诗用于临帖，同样十分贴切。但是众多学员中，真正做到这一点的并不太多。多数学员存在，看顾不了写，写顾不上看，看一眼写一笔，写一笔看一眼，以致写出来的字势散无神，缺乏连贯性。究其主要原因，一是在临习之初，未能做到“眼到”的境界；二是心浮气躁，没有静下心来。为切实克服这一难题，在教学中我采取了“四步”教学法。一是“静”。要求学员临帖必须平心静气。不论在课堂，还是在家中；不论是夜深人静，还是晨曦初开之时，都要抛弃一切杂念，静心临帖。把临帖的过程当作与古人交流的过程，这样就会觉得自己在临帖时，面对的不再是一本“老气横秋”的字帖，而是一位知识渊博的大师，一个修养颇深的长者，他的一举一动，乃至仪表、气度都会深深地打动你。如果心存浮躁，静不下心来，就达不到“手到”的境界；二是“讲”。采用分析、观察、分类等多种方法，讲解字的基本笔画、结构、原理和书写规则；三是“评”。既对学员临作悬之于壁，先让学员与学员之间互相点评，然后老师点评，指出优缺点，活跃课堂气氛，提高了审美素质，增强了识别优劣能力；四是“创”。即每堂课都给学员创作时间，激发学员灵感，任情恣肆，大胆创作，做到临创结合。
三、坚持“心到”，克服心手不一
“心到”，是临帖的最高境界，是书法创作成功的标志。在许多人看来，临帖到了“手到”的境界即形神兼似了，就达到了临帖的最终要求。不过，统观当代不少书法创作者，虽然都说临过不少帖目，但从其作品中，却难以看到他们从中吸取了多少精髓。如有的临摹“二王”多年，但其作品却无半点“二王”的神韵。还有的虽然在创作中，体现了所学的某些形式因素，但流于程式化，缺乏变通，更无神韵二字。也就是说，“手到”，仍然处于技术层面，并未真正捕捉到原帖作者心灵深处的生命律动。所谓“形神兼似”，也还不过是在笔墨之外、在形式上的理解。要想对创作起到精神层面的深刻影响，则必须“心到”，触动前人在挥毫时撩拨性灵的心弦。就像六祖慧能之于达摩，直通心性，而后就可言悟道。王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道神采之上，形质次之，兼之者方可绍于古人……必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不忘想，是谓求之不得，考之即彰”。由此可见，创作的最高境界是“心忘于笔，手忘于书，心手达情”，那么临摹的最高境界也应如此。而要想让学员达到这一点，则必须引导学员在精神层面上体会探求，在临帖过程中充分突显这一文化内涵，只有这样，才能做到心手如一。
总之，在教学员临帖时，达到了“眼到、手到、心到”这一境界，就可以在创作中左右逢源，心手相应，写出既富时代气息，又具深厚传统底蕴的优秀作品。
|